Biffy Clyro, Opposites

Qué bueno es ver a una banda joven sacar un nuevo disco que mejora los anteriores. Parece una gilipollez esto que digo pero me ha pasado muchas veces que un grupo se casca un discazo y cuando edita el siguiente pierden fuelle o se ponen a probar cosas raras y el resultado siempre acaba siendo un pufo (no miro a nadie, eh, Band Of Horses).

No es el caso de los escoceses Biffy Clyro, que con este Opposites se confirman como una de mis bandas predilectas y es que esta “nueva hornada” de grupos está siendo más que fructífera, algún día haré un post con los últimos descubrimientos. Opposites, que iban a ser dos discos por separado -The Land at the End of Our Toes and The Sand at the Core of Our Bones-, ha sido editado como un solo doble CD con 20 temas (+2 Bonus track) que harán las delicias de los fans y atraerá, seguro, a nuevos seguidores. Y es que este último disco de los británicos es una especie de la culminación del género que han ido creando, esa especie de indie rock con toques post-grunge (a lo Foo Fighters) y post-hardcore (del estilo Moving Mountains y tal), todo ello aderezado con la suave voz Simon Neil. Buen ejemplo de ello es el primer tema, Different People, esta canción ES Biffy Clyro, pegadiza, intensa, original y jodidamente bien ejecutada (esa batería, esos coros...). El disco se sucede alternando temas rápidos con medios tiempos hasta llegar a otra genialidad The Joke's on Us, un tema que puede recordar un poco a los Stone Temple Pilots por sus guitarras pero que me maravilla por la nitidez que mantienen pese a todas las distorsiones. Sigue el disco con Biblical, una canción que pudiera ser un coñazo si no fuera por ese estribillo impresionante. De ahí hasta topar con otra joyita, Little Hospitals, pasando por el tema flojo de la primera mitad del álbum, The Fog, y llegar al ecuador con The Thraw, un ¾ de toda la vida, y a mi como me encantan los ¾ pues no me quejo. Medio disco ventilado y la única pega que le encuentro es esta manía de alternar canción rápida con canción lenta durante 10 temas, da un poco la sensación de arranca y frena.

Stingin Belle entra como un tanque arrollando con todo y demuestra que una canción puede ser poppy y mantener una fuerza brutal. Casi sin darnos un respiro, otro obús, Modern Magic Formula, posiblemente mi tema favorito del disco. En este punto, Biffy Clyro sabe que nos tiene y se atreve a jugar como con Spanish Radio, Trumpet or Tap o Skylith pero sin perder el norte, qué fácil lo recuperan con temas como Victory Over the Sun o ese simpático temilla, Woo Woo. Y casi sin darnos cuenta llegamos al último tema, Picture a Knife Fight, una canción perfecta para despedir un disco perfecto, ese estribillo “fin de fiesta” es sublime.

No sé como habrán afrontado la grabación del álbum, pero da la sensación que Biffy Clyro, tenía ganas de grabar un disco, supongo que después de 4 años desde su último trabajao de estudio Only Revolutions, les habrá entrado ganas. Lo cierto es que se nota, se nota y se agradece, que pese a los primero altibajos de intensidad casi todas las canciones sean buenas, que la banda, lejos de apalancarse, le haya echado narices y se haya sacado un discazo como la copa de un pino.

Por Fran Vázquez

Bad Religion, True North

Que conste que esta review tendría que hacerla el Heeb Ian porque yo, personalmente odio, lo repito, ODIO a Bad Religion y en especial a su cantante Greg Graffin. La verdad es que me cuesta separar mi tirria por esa banda de punk y brindaros una review objetiva. También me cuesta hacer una review de un grupo al que he escuchado más de lo que me gustaría pero menos de lo que debería. De todas formas, lo haré, porque me debo a mi público, esas ingentes cantidades de admiradores que hemos cosechado alrededor del sistema solar (sí, nos llegan mails de la Mars Rover, que no se pierde nuestra sección en el programa “Les + Sonades”).

Bad Religion vuelve a deleitar a sus fans con un nuevo álbum de estudio (y van... 4000?), el caso es que los de California, lejos de perder fuelle parece que les hayan puesto una inyección de juventud, pues este True North parece el disco de una banda que solo lleve diez años dando el cante. Un disco ligero, rápido, con dieciséis canciones que van a toda hostia. Ningún tema pasa de los 3 minutos salvo esa castaña de Hello Cruel World (siempre tan sutiles en sus canciones...) y ningún tema da la sensación de que ha sido fruto de la innovación y el atrevimiento, vamos, que han tirado de fórmula y se han dejado de tonterías.

Empieza con el single de promoción, True North, carne de cañón de concierto, con su estribillo pegadizo y todo, siguen Past Is Dead y Robin Hood In Reverse hasta llegar a la primera canción que me ha llamado la atención, Land Of Endless Greed. Este cuarto tema lo he encontrado simpaticote y supongo que, bajo el estado semicomatoso al que entras cuando escuchas el disco en Spotify y te alternan punk con anuncios deplorables sobre el reciclaje, me ha recordado algo a Motorhead (qué dices loco de mierda?!), sí, como cuando le ves el parecido a alguien con otra persona pero nadie comparte tu opinión. Es igual, sigo porque viene la tríada de la muerte con tres temas que bien se podrían haber ahorrado. Fuck You (ellos siempre tan sutiles), tema que me recuerda horrores a Sold Out de NoFX, Dharma And The Bomb (en serio?) y esa oda a las canciones malas y cansinas que es Hello Cruel World. Afortunadamente, después de esto vuelven al raíl con Vanity, una lección de cómo hacer un tema hardcore melódico.

Pasado el ecuador del disco yo sigo vivo y aún no he matado a nadie, eso es bueno, Señor Graffin. In Their Hearts Is Right (tema extraño por esa especie de bridge raro, cuando lo escuchéis ya lo veréis, toma oxímoron!). Crisis Time tiene el dudoso honor de ser la única canción del grupo en que me gusta como canta Greg. Seguidamente, viene Departament Of False Hope (seguimos en el metalenguaje, aquí), a mi parecer, el mejor tema del disco, que queréis que os diga, me gusta su final. Y a partir de ahí está todo el pescado vendido, poco a destacar de sus últimas cuatro canciones salvo que cumplen con lo marcado en el disco.

Pues ya está, tampoco me ha dolido tanto. Solo decir que Bad Religion, pese a todo el mérito y crédito que puedan tener, merecido, eh, que no digo que no, es un grupo que no se presta a las sutilezas. Carecen de la gracia o el sentido del humor que pueden tener NoFX por ser su grupo más afín. Creo que a Greg Graffin no se le ocurriría hacer un juego de palabras para criticar el gobierno de su país, el prefiere decir “politicians are bad” en lugar de “many idiots are taking over”. Es una pena, porque es de todos sabido que de talento van sobrados y lo demuestran cuando quieren, solo que les falta una pizca de gracejo, joder Greg Graffin, no seas tan sosaínas!

Por Fran Vázquez

My Silence/Twenty Fighters SPLIT 2013

Al otro lado del charco se impone cada vez más la tendencia de que grupos coleguillas entre ellos y afines musicalmente se arrejunten para hacer discos compartidos donde se versionan mutuamente o interpretan canciones compuestas a pachas. Estos llamados SPLIT son una genial idea para conocer nuevas bandas. Así a bote pronto se me vienen a la cabeza los estupendos SPLIT de Alexisonfire/Moneen, Envy/Jesu o el famoso NoFX/Rancid. Recientemente, nuestros queridos Touché Amoré han editado dos escuetos discos primero con The Casket Lottery y después con Pianos Become The Teeth, este último, muy recomendable por sus dos temas, Hiding y Gravity Metaphorically.

Pues bien, en España no queremos ser menos y My Silence, banda que nos sorprendió muy gratamente cuando telonearon a Comeback Kid, ha sacado un disco partido con la banda de hardcore gallega Twenty Fighters. A My Silence ya los conocía de su sorprendente directo y de su impresionante disco de debut Ghost From The Past. A los de Lugo los he descubierto gracias a este disco y he de decir que la presentación ha sido excelente.

Durante las 8 cacniones que dura el SPLIT se van sucediendo los temas de una y otra banda, sin perder fuerza ni un solo momento. Me ha sorprendido que, pese a ser ocho temas del hardcore al más puro estilo Comeback Kid o Your Demise -ya sabéis, aquí no caben los medios tiempos ni las pausas- no se me ha hecho en ningún momento repetitivo ni pesado, mantienen cierta frescura que hacen que las canciones se sucedan una tras otra de manera muy dinámica.

El disco también sirve para comprobar que si My Silence hacen las cosas bien, pueden acabar en un lugar privilegiado de este género tan sobrecargado. Los catalanes tienen tralla para rato y les sobran pelos en los huevos como demuestran en el primer tema, 10'000 eyes, o en Zombielike. Tal vez, y solo por poner una pega, les falte un plus de originalidad para que no se pueda decir eso de “esta suena a...”.

De Twenty Fighters, solo decir que, superados mis prejuicos a que canten en español (qué queréis, no me gusta mucho el hardcore en español), muy bien. Destilan la fuerza de los S.A. más burros pero con un toque guarreras que le viene al pelo. Basta que ecualicen mejor algunas canciones (Lazos de Sangre) para darle a las guitarras la importancia que merecen y ya lo tendrán. Triste Silencio y Hoy es el mañana son grandes canciones, señores, podéis estar orgullosos.

Para finiquitar la review, solo dar mi enhorabuena a las dos bandas por hacer este esfuerzo para que los amantes del hardcore en España (todavía no puedo incluirme en este colectivo pero sé de un amigo que sí) puedan disfrutar de buen material sin salir del país.

Por Fran Vázquez

Eminor7

Desde éste, vuestro blog amigo, nos gusta mostraros contenido ajeno que creemos interesante. Es el caso de Eminor7, un blog de Mark van de Korput y nuestro coleguilla Tim Vantol. En su pequeño espacio online se dedican a subir videos de sus amigos haciendo sesiones acústicas en la parte trasera de una furgoneta, algo muy del estilo de Toilet Sessions.

Lo cierto es que nos ha parecido interesante por videos como el de Dave Hause o el de Sam Russo.

Enter Shikari, Sala City Hall

En 2009 pagamos el pastizal de la vida por ver a los teloneros de The Prodigy en Barcelona. No es que no nos gustase la mítica banda inglesa, pero íbamos a lo que íbamos…a ver Enter Shikari. No los habíamos visto antes y durante años la banda sonora de las fiestuquis la marcaba el post-hardcore de Shikari. Íbamos con ilusión, con unos 40 euros menos en el bolsillo, pero con la sonrisa del niño culé que asiste a un partido en el Camp Nou por primera vez. Teniendo en cuenta que Enter Shikari eran los teloneros pues tampoco les pedíamos mucho, sólo con verlos ya seríamos felices. Pero el concierto nos dejó un mal sabor de boca. Fue corto (si, eran los teloneros, ya los sabíamos) y no tocaron el temazo “Sorry You Are Not A Winner”. Eso puede ser insignificante, pero no lo fue. La de cubatas que habían caído entonando esa canción. Podríamos decir que por aquel entonces era NUESTRA canción. Y se la habían pasado por los cojones, haciendo que lo que parecía un conciertazo acabase siendo una anécdota. Muy mal, chavales. Muy mal.

Pero esto no es una crónica de aquel concierto sino del festival que se marcaron Enter Shikari junto a Cancer Bats el pasado jueves 10 de enero. Sí, esta vez sí. FESTIVAL. Abrieron la lata los eternos teloneros Cancer Bats. Digo “eternos teloneros” porque siempre coinciden en el cartel de alguno de los grandes, como si ellos no fuesen suficientemente épicos. En la sala City Hall volvieron a demostrar que son unos “hardcoretas” brillantes con una energía y una sintonía en el escenario envidiables. Durante la pobre hora que estuvieron tocando se dejaron la piel para deleitar a la multitud de jóvenes mainstream que esperaban a Enter Shikari.

Una vez dejaron la sauna instalada (el calor y la humedad eran terribles) llegaron, sin demora, Enter Shikari. Llegó la crema. La evolución respeto el concierto del 2009 es más que evidente. Han crecido y se han acomodado en el escenario. La finalidad del setlist que traían era eclipsar al público dándole lo que deseaba, y así lo hicieron. Pusieron su mejor carne en el asador sin dejarse ningún tema deseado. Esta vez sí que nos hicieron vibrar con Sorry You Are Not A Winner con un final inédito a lo dubstep made in Shikari. Empezaron con System…/…Meltdown, dándonos la bienvenida con sus habituales discursos acompañados de una atmósfera onírica y electrónica que te explota en la cara cuando empezó …Meltdown. De aquí hasta Mothership, la canción que marcó el bis de la noche, el atún se sucedió sin dar tregua a los centenares de fans sudoros que nos encontrábamos ahí. Después de los gritos de “one more song, one more song”, el cuarteto inglés salió a concluir la velada utilizando los mismos recursos oníricos y extraterrestres del principio.

Por fin nos quitamos la espina de escuchar Sorry You Are Not A Winner en directo y lo hicimos con el mejor envoltorio que se podría desear. Temazos a tutiplén, una fuerza increíble y una buena noche de electro post-hardcore, que siempre viene bien, oye. 

por Aniol Florensa

True North, nuevo single de Bad Religion

Bad Religion saca nuevo disco en enero, True North, como bien nos lo hacen saber en el video. Bad Religion es uno de los grupos que peor me caen del panorama punk americano, gracias a su anticarismático cantante Greg Graffin. Esto es una opinión mía, que conste, si a alguien le gusta la cara de gilipollas de este señor

 yo lo respeto.

Caspian Audiotree Sessions

Poco hay que decir, uno de los mejores discos del 2012, reafirmados como una de las mejores bandas de Post Rock del momento y un directo capaz de tumbar a un elefante africano adulto. Gracias a Audiotree que en esto de grabar buenos directos son los mejores.