Enter Shikari, Sala City Hall

En 2009 pagamos el pastizal de la vida por ver a los teloneros de The Prodigy en Barcelona. No es que no nos gustase la mítica banda inglesa, pero íbamos a lo que íbamos…a ver Enter Shikari. No los habíamos visto antes y durante años la banda sonora de las fiestuquis la marcaba el post-hardcore de Shikari. Íbamos con ilusión, con unos 40 euros menos en el bolsillo, pero con la sonrisa del niño culé que asiste a un partido en el Camp Nou por primera vez. Teniendo en cuenta que Enter Shikari eran los teloneros pues tampoco les pedíamos mucho, sólo con verlos ya seríamos felices. Pero el concierto nos dejó un mal sabor de boca. Fue corto (si, eran los teloneros, ya los sabíamos) y no tocaron el temazo “Sorry You Are Not A Winner”. Eso puede ser insignificante, pero no lo fue. La de cubatas que habían caído entonando esa canción. Podríamos decir que por aquel entonces era NUESTRA canción. Y se la habían pasado por los cojones, haciendo que lo que parecía un conciertazo acabase siendo una anécdota. Muy mal, chavales. Muy mal.

Pero esto no es una crónica de aquel concierto sino del festival que se marcaron Enter Shikari junto a Cancer Bats el pasado jueves 10 de enero. Sí, esta vez sí. FESTIVAL. Abrieron la lata los eternos teloneros Cancer Bats. Digo “eternos teloneros” porque siempre coinciden en el cartel de alguno de los grandes, como si ellos no fuesen suficientemente épicos. En la sala City Hall volvieron a demostrar que son unos “hardcoretas” brillantes con una energía y una sintonía en el escenario envidiables. Durante la pobre hora que estuvieron tocando se dejaron la piel para deleitar a la multitud de jóvenes mainstream que esperaban a Enter Shikari.

Una vez dejaron la sauna instalada (el calor y la humedad eran terribles) llegaron, sin demora, Enter Shikari. Llegó la crema. La evolución respeto el concierto del 2009 es más que evidente. Han crecido y se han acomodado en el escenario. La finalidad del setlist que traían era eclipsar al público dándole lo que deseaba, y así lo hicieron. Pusieron su mejor carne en el asador sin dejarse ningún tema deseado. Esta vez sí que nos hicieron vibrar con Sorry You Are Not A Winner con un final inédito a lo dubstep made in Shikari. Empezaron con System…/…Meltdown, dándonos la bienvenida con sus habituales discursos acompañados de una atmósfera onírica y electrónica que te explota en la cara cuando empezó …Meltdown. De aquí hasta Mothership, la canción que marcó el bis de la noche, el atún se sucedió sin dar tregua a los centenares de fans sudoros que nos encontrábamos ahí. Después de los gritos de “one more song, one more song”, el cuarteto inglés salió a concluir la velada utilizando los mismos recursos oníricos y extraterrestres del principio.

Por fin nos quitamos la espina de escuchar Sorry You Are Not A Winner en directo y lo hicimos con el mejor envoltorio que se podría desear. Temazos a tutiplén, una fuerza increíble y una buena noche de electro post-hardcore, que siempre viene bien, oye. 

por Aniol Florensa

Cierran Apolo temporalmente

Lo comentamos ayer en nuestro espacio en el programa de radio Les+Sonades pero ahora La Vanguardia se hace eco de la noticia. 

Y es que el ayunamiento de Barcelona ha ordenado el cierre de la Sala de conciertos Apolo (sala mítica donde las haya) por deficiencias estructurales. Vamos, que como comentaba el heeb Aniol, la catástrofe del Madrid Arena, les ha puesto el culete fino a las autoridades y, antes de que se líe la de Cristo aquí, prefiere chapar y evitar muertes innecesarias. El caso es que la Sala Apolo, Apolo 2, el restaurante Apolo Dinner y el Salón Recreativo de al lado se han visto obligados a cerrar hasta que se subsanen los fallos estructurales. Un poco de argamasa por aquí, cambiar los zocalos y echarle un ojo a las regletas de la luz y listos. 

Esperemos que esté listo pronto porque esta Sala acogía grandes actuaciones y lo último que queremos es ver como cancelan conciertos y festivales, como el próximo Aloud Fest. Desde aquí les damos tod nuestro apoyo a los chicos de Apolo y les deseamos las mejores de las suerte. Ánimo Apolo, estamos contigo!

Caspian + Syberia @ SIDECAR

Imagen extraída del Flickr de Rosario López

El pasado lunes, la pequeña sala Sidecar de Barcelona acogió lo que podemos llamar como EL CONCIERTO. De todos los espectáculos que he visto a lo largo del año, el de ayer creo que se ganó un puesto en el TOP 3 desde los primeros 5 minutos. Las expectativas estaban altas y una parte de mi temía por que alguna de las bandas no diese de si y acabase pinchando. Afortunadamente Syberia y Caspian, respectivamente, disiparon mis temores al poco de empezar sus set list.

La velada empezó pronto, a las 21'15 ya tocaban nuestros amigos de Barcelona, 15 minutos antes de lo avisado. Syberia demostró lo que vale con esas tres primeras canciones, las tres primeras del disco, a partir de ahí se fueron sucediendo los temas, sin perder un ápice de intensidad, sin mostrar fatiga. Los que los conocían, encantados; los que los estaban descubriendo, flipando y qué bien les sienta esa tercera nueva guitarra, ahora que se pueden regalar más en matices se nota y se agradece. Las canciones han ganado otra dimensión, tienen más peso que en el disco, y ya es decir.

Syberia se pudo ir a dormir sabiendo que, de seguir así, les espera un gran futuro. Me gustaría acertar al decir que en 2 o 3 años, con la llegada de un segundo disco, obtienen el reconocimiento que está obteniendo ahora mismo Toundra, por ejemplo. Porque un grupo que se sube al escenario y es capaz de hablarle de tú a tú a Caspian sin achantarse, merece respeto y la mejor de las suertes.

Acabado el concierto de los de Barcelona, le tocaba el turno a los de Massachusetts. Esa gente es muy grande (literalmente) a penas cabían en el diminuto escenario de la sala y daba la sensación de que se tenían que agachar para no darse con el techo. Entre bromas pasamos los minutos previos hasta que se pusieron a tocar Walking Season, el tema que abre su nuevo álbum, y entonces ni bromas ni hostias.

Con Walking Season dejaron claro que iban a darle caña y con Porcellous dejaron con el culo torcido a los que se eseperaban una explosión de sonido en la anterior canción. A partir de ahí, con el público encandilado, salvo el típico imbécil que va a los conciertos para hablar a grito pelao de gilipolleces, se sucedieron los temas, a cada cual más espectacular. Se podría decir que el concierto fue una espiral ascendente que culminó con Sycamore. Para mi, el concierto fue más una montaña rusa de emociones, los estadounidenses tienen un don natural para pasar de los pasajes más tranquilos y poéticos a tralla más cañera solo hay que ver como se mueven sobre el escenario, como una banda de Hardcore. Si a eso le sumamos un sonido capaz de tumbar a un mamut, el resultado es uno de los conciertos más jodidamente espectaculares a los que he tenido la suerte de asistir.

Solo lamento que la sala no fuese más grande. Para empezar, por comodidad para el público (parecía que nos estábamos refugiando de un bombardeo) pero sobretodo por comodidad para los músicos. Ni Syberia ni Caspian (con cinco miembros cada uno) cabían en el escenario y luego el engorro de bajar amplis e instrumentos, un follón vamos. Por suerte la acústica no está nada mál, al ser tan pequeño, el sonido se recoge más pero en el caso de Caspian, que tocan con un volumen muy alto, se dio el caso que a veces se saturaba un poco.

En definitiva, el de ayer fue posiblemente (y a la espera del concierto de Godspeed You! al que lamentablemente no podremos ir) el mejor concierto de Post-Rock del año y una demostración del buen estado en el que se encuentra este maravilloso género musical. Solo me queda esperar que se sucedan más eventos como el de ayer, con un poco de suerte acabaré cogiendo síndrome de Stendhal permamente.

Por Fran Vázquez

Billie Joe on fire!

Bueno, la noticia está dando la vuelta al mundo y no es para menos. El caso es que Green Day estaba tocando en el festival iHeart Radio cuando la organización les recortó 20 minutos de actuación para que Usher y Riahanna pudiesen tener más tiempo. A lo que el frontman (y tonto del culo profesional) Billie Joe hico esto.

A lo que yo contesto. GENIAL, con dos cojones chavales, sí señor. La verdad es que tiene razón en todo lo que dice, muy a mi pesar (no los soporto) esta banda son unas eminencias, uno de los grandes y como bien dice llevan desde el '88 en esto. Pero también digo, si sois tan punk para qué coño os meteis en el iHeart Radio, suena como a festival para snobs. Vale que hace eones que no se ve un circle pit en vuestros conciertos pero si vais tan de hardcore, al menos escoged festivales acorde. Ahora bien, si esto lo habéis hecho para daros bombo y petar YouTube con los videos virales estos, me quito el sombrero.

Es igual, para la posteridad quedará el momento "one minute".

Por Fran Vázquez

Nuevo disco de Caspian

Good news everyone! Como dice el profesor Farnsworth en Futurama. Porque Caspian esta a puntito de lanzar su nuevo album, el 30 de septiembre, ni más ni menos. Ciertamente, esta es una noticia que se la puede sudar a más de uno pero si digo que Walking Season está considerado el mejor disco de Post Rock del 2012 y que el 22 de octubre tocarán junto a Syberia en la Sidecar de Barcelona (un día antes lo harán con Jardín Delacroix en Madrid) pues como que aumentan un poco las espectativas.

En Twoheebsandabean, vuestro blog amigo, hemos podido escuchar ya lo nuevo de los de Massachussets y tiene pinta de convertirse en un disco de referencia para aquellos que os tocais con el Post Rock. Incluso me atrevería a decir que por momentos supera al For My Parents de Mono, ¡¡hala qué bestia, lo que ha dicho!! Pues sí chavales, sí. En unos días la review, para que la gocéis.

Así vamos a acabar el año.

Toundra, Festival Sintonizza

Que Toundra haga un concierto un par de días después de sacar su nuevo discazo y que éste encima sea gratis (Festival Sintonizza) me parece como poco todo un regalo divino. Si obstante no es oro todo lo que reluce y el hecho de tocar en festivales enmarcados en las fiestas mayores de un pueblo/ciudad conlleva ciertas pegas.

El pasado 31 de agosto Toundra demostró en Santa Coloma de Gramanet que es un grupo muy a tener en cuenta, y no lo digo por decir, si siguen así, pueden convertirse en un referente dentro del panorama Post-Rock. Como ya comenté en mi primera crítica, para destacar en este género debes ofrecer algo que te separe del resto. Mogwai, Mono, Immanu El o Explosions in the Sky lo tienen y se nota, grupos fácilmente reconocibles en un estilo tan marcado por ciertos clichés (falta de vocalista, en esencia). Toundra son un grupo excepcional, con un estilo personal muy marcado, con esas combinaciones de música ambiental con pasajes metaleros y rock progresivo. Lo demuestran dentro del estudio y en el escenario, tienen talento y te lo van a mostrar. Y vaya si lo hacen!

Lamentablemente, el pasado viernes 31 de agosto, Toundra llegó, vio pero no sé si venció. Me explico. El concierto estuvo todo lo bien que se puede esperar de un concierto dentro de un festival gratuito dentro de las fiestas mayores de la ciudad de Santa Coloma de Gramanet, en el extrarradio de Barcelona. Es muy loable por parte de la organización que se esfuercen en ofrecer alternativas a las típicas bandas de mercenarios que tiran de versiones de los hits del verano para que los yayos meneen el bullarengue con sus nietos. En parte agradezco poder asistir a este tipo de conciertos pero también debo de ser sincero al afirmar que el concierto duró lo que dura un suspiro, tuvo algunos fallos técnicos y los madrileños prefirieron no llevar a su sección de cuerda y tocar solo ellos cuatro. En este aspecto, lo ofrecido distó mucho del mágico concierto en la sala bikini cuando los descubrí teloneando a Nothink. Aquello fue (y se lo recordé a mi amigo) el directo más acojonante que había visto en mi vida. El del viernes fue un concierto MUY correcto, en algunos momentos, impresionante, pero no sé si fue por mis altas expectativas o yo qué sé pero acabó y me dejó una sensación algo fría. No fue todo lo épico que cabría esperar. No hubo bis, faltó tocar Espírita (de su último álbum) y en algunos momentos el sonido del bajo se iba al carajo (fallo técnico).

Hubo aspectos gloriosos, pardiez! El inicio fue exquisito, Bizantio nos abrió un nuevo ojete a los del público y el batería Alex... bueno, diremos que no es humano. Vaya manera de tocar, en serio, es  una bestia de ocho brazos o algo porque si no, no me lo explico.

Ahora podrá parecer que estamos ofendidos o desilusionados con el concierto, ni por asomo, francamente, creo que era lo que se esperaba. Una especie de aperitivo. Algo así como un “hola, somos Toundra, si nos vienes a ver a [inserte nombre de sala de conciertos] te vas a cagar”. Asistimos al primer concierto de una gran banda días después de lanzar su mejor álbum... y gratis. Vale que podría haber durado más, que podrían haber tocado un bis, pero como dice mi amigo, “no le pidas peras a Luís del Olmo”, bastante suerte tenemos de que se hagan cosas así.

por Fran Vázquez

Alexisonfire Live at Westend Indoor Festival

Os dejamos aquí un directo de esa grandiosa banda que fue Alexisonfire. Creo que no me equivoco al afirmar que esta es una de las bandas más infravaloradas de su generación.

Grandes músicos, mejores personas.

Comeback Kid, My Silence y Kids Of Rage, Sala Estraperlo

Bueno, aquí estamos con otra crónica de concierto. Esta vez le toca al espectáculo que se brindó en la Sala Estraperlo de Badalona (otra vez) y que contó con la participación de los grupos catalanes Kids Of Rage y My Silence y los canadienses Comeback Kid.

Técnicamente la crónica no debería durar más de esta frase porque la sesión fue BRUTAL y eso pocos lo podrán discutir. Pero como el ministerio de cultura de Zimbawe nos pagan por palabras, voy a regalarme un poco más.

La cosa es que llegamos pronto a la sala y mientras esperábamos para entrar, apareció ni más ni menos que el genuino e inimitable Andrew Neufeld, cantante de Comeback Kid y, en sus ratos libres, canante y guitarra de esa genialidad que es Sights&Sounds. Total, que sin pensarnoslo dos veces acudimos a él para hacernos una foto (cual histéricas fans) y para preguntarle por sus trabajillos futuros. Si algo tiene Andrew es buen corazón, algo que puede contrastar sobremanera con su burtalidad sobre el escenario. Así que nos atendió con una sonrisa de oreja a oreja, nos contó un poco que todo el mundo le viene con lo mismo “¿Para cuando un nuevo CD de Sights?”, “¿Cuánto falta para el nuevo trabajo de Comeback?”, “¿Por qué no haceis más conciertos?”, lo cierto es que no me extraña, Comeback logró con su ingreso en la banda el plus de calidad que le faltaba para convertirse en un puntal del Hardcore y Sights&Sounds ha resultado ser uno de los mejores discos de los 10 últimos años, en serio, escuchadlo “Sights&Sounds – Monolith”. Andrew Neufeld nos dijo que sí, que habían grabado algunas demos para lo nuevo de Sights y que con Comeback estaban girando, pero que no tiene tiempo para todo. Después de desearle mucha mierda nos metimos en la sala, listos para una buena dosis de Hardcore punk de calidad.

No diré nada de la sala que no dijera en su momento nuestro amigo y vecino Milla. Así que procedo a hablar de los grupos. Los primeros, Kids of Rage, son una joven banda barcelonesa. Se les nota que les falta presencia (sobretodo al cantante) pero se les debe reconocer su increíble calidad técnica. Como dijo nuestro amigo Ian “si esto que están tocando ellos, lo tocara Comeback, nos cagaríamos encima”. Después de su actuación, nos invitaron a unas maquetas que no hacen más que confirmar lo que acabo de decir. Técnicamente impecable, ahora a pulir el estilo.

Los siguientes fueron My Silence, antiguos Read My Lips pero con un cantante nuevo. Sin duda alguna fue la sorpresa de la noche, si bien a los Read My Lips ya los habíamos visto en cuantiosas ocasiones (teloneros de Alexisonfire, de Berri Txarrak, haciendo un tributo a Thrice, etc) y siempre con la misma sensación de “están bien, pero poco más”, ahora con el cantante nuevo que han incorporado, la banda ha adquirido otro nivel de presencia. Read My Lips eran buenos a nivel instrumental pero con su nuevo cantante el grupo tiene carisma, intensidad y, para no repetirme, presencia, algo primordial en este género musical donde necesitas transmitir la fuerza de las melodías. Así que el frontman no dudó en bajarse del escenario para cantar delante -y al mismo nivel- del público, ya que este se mostraba reacio a acercarse al escenario creando el efecto ese del “semicírculo de la vergüenza”. Acabado el concierto no dudamos en felicitar al cantante y éste nos sorprendió al decirnos que era su segundo directo con el grupo, que antes estaba en otra banda.

Luego llegó lo gordo. La sala ya estaba llena (lo suficiente como para generar ese calor humano estilo sauna finesa). Lo cierto es que el video que hemos editado habla por si mismo, pero estar ahí para ver la que se lió... eso no tiene precio. Comeback llegó, tocó y venció. El concierto no dio un puto respiro, fue un tiro de una hora y poco, el público no paró en ningún momento (desde Gallows que no veía hacer tanto Stage Diving) y el sonido se mantuvo perfecto, todo bien ecualizado, se nota que estos tíos saben lo que hacen. Andrew no tuvo miedo al lanzarse al público, haciéndolo partícipe de sus canciones (nuestro gran Milla, pudo cantar un poquito y todo). Y como puntos clave estuvo el tema G.M Vincent and I, de su último disco, un verdadero himno que enloqueció al público -el mosh llegó hasta la zona de los fotógrafos- y con Wake The Dead, ya al final, ahí todo se volvió demasiado bestia. El público, que esperaba la canción como agua de mayo se dispuso a dejarse la piel, literalmente, solo faltó un wall of death para hacer la canción más bruta, aún.

Al acabar el espectáculo, nuestro amigo Milla, otra vez, se subió al escenario a por la púa del grupo (que se había ganado) y de paso se llevó el setlist, una hoja hecha mierda, rota, arrugada y empapada en sudor y cerveza. Os lo dejamos para que lo veais, pues nos parece que es un fetiche bastante curioso, es como algo muy personal, con la letra de su puño y letra, escrito con un edding y arrugado.

Y hasta aquí esta crónica, ahora sigue el video, que pone imagen a lo antes mencionado. Desde 2heebsandabean esperamos volver a disfrutar de otro concierto, al menos, la mitad de genial de lo que ha sido este, que eso ya es mucho.

Por Fran Vázquez

La última canción de Thrice

Desde Facebook, una lectora nos pasa el video de la que es la última canción de Thrice en directo. Se trata de Anthology, tema de su último album Major/Minor. Después de esta canción la banda, que ya lo había anunciado con anterioridad, deja la música. Desde Twoheebsandabean, queremos expresar lo profundamente apenados que estamos ante esto; y es que Thrice es una de nuestras banda predilectas.

En fin... Disfrutad del tema (personalmente hubiese preferido un Red Sky para dar carpetazo a su etapa como banda) y no perdáis la esperanza, si Refused ha vuelto, ¿por qué no Dustin y los suyos?

Madball y Devil In Me, Sala Estraperlo

El pasado 24 de junio asistí a uno de los conciertos de la gira de presentación del Resurrection Fest 2012, en la sala Estraperlo de Badalona de la mano de Devil In Me y Madball. Después de una interminable caravana en la Nacional, pude llegar a tiempo para ver a Devil In Me.

Pero antes de hablar del concierto tengo que declarar mi amor a la Sala Estraperlo. Me parece la mejor sala a la que he tenido el placer de asistir para escuchar música en directo. Es un lugar donde siempre te encuentras buen rollo y un ambiente que te permite la conexión inmediata entre grupo y público. El único defecto que tiene la sala es en el aspecto técnico, como en todos los conciertos a los que he asistido. Hay momentos, por ejemplo, en los que el altavoz derecho no suena.

Entrando en materia, voy a hablar de Devil In Me, un excelente grupo de Hardcore de Portugal. Algunos los pudimos conocer mediante un videoclip en el que colaboraban grupos de Hardcore tan destacados como Sick Of It All, Madball o Comeback Kid, entre otros. Cuando llegué para ver Devil In Me, mi referencia era el mencionado videoclip y me encontré con un grupo brutal. Su directo era muy activo con un sonido al más puro Hardcore. Como siempre pasa, desgraciadamente, en este país, la gente estaba a las expectativas y a 3 metros del escenario. Eso sí, los miembros de Devil In Me no escatimaron esfuerzos para que el público se acercara. Pasando por alto este último hecho, todo el concierto fue excelente. Devil In Me no paraban de saltar y de intentar conectar con el público. Y, finalmente, ¡lo consiguieron!

Por mi parte, yo casi no conocía a Devil In Me y después de la actuación lo que os puedo asegurar es que los seguiré y si vuelven a venir no dudaré en ir a verlos.

Después de una pausa para cambiar los instrumentos empezó Madball, un gran grupo de Hardcore de Nueva York. Y, como siempre, Madball no defraudó a nadie. A diferencia de Devil In Me, Madball era un perfecto conocido para un servidor y ya los había podido ver en directo en la Sala Razzmatazz el año pasado. Pero como siempre, el concierto en la sala Estraperlo fue mucho mejor. Aquí el público ya no recelaba de las primeras filas y consiguieron una conexión inmediata con el público. Lo que me pareció una broma de mal gusto fue que en la pantalla de la sala estaban poniendo el Italia Inglaterra de la Eurocopa, lo que desviaba la atención.

Como era de esperar los momentos mas destacados de la actuación fueron sus grandes temas como “Set It Off” o “For My Family”. Y después de un amago volvieron al escenario para acabar el concierto en colaboración con el cantante de Devil In Me, que acabó el concierto con el tema por excelencia de Madball, “100%”.

Al finalizar el concierto cuando aún tratas de asimilar la gran noche que acabas de vivir, sales i te encuentras a Mitts, guitarrista de Madball, sentado en la rueda del remolque tomando una cerveza y atendiendo al público que quería hablar con él o hacerse fotos.

En definitiva fue un concierto espectacular y un dúo que, si se repite, es muy recomendable para la gente que le gusta el Hardcore.

Por Sergi "Milla" Millaruelo

Conciertos con cierto encanto

Seré breve. El próximo día 29 de julio, Placebo tocará en la sala Razzmatazz, en Barcelona, por el módico precio de 30 euros. Digo módico porque la última vez que vinieron a la ciudad condal, hará 2 años (si la memoria no me falla), nos clavaron casi 40 euros. No obstante, es un concierto altamente recomendable.

El otro directo que se avecina es el de Godspeed You! Black Emperor, que vienen a Apolo el próximo 31 de octubre. Para quien no los conozca, decir que es una banda referente dentro del post-rock. De visionado obligatorio para aquellos que nos gusta este estilo y total, sólo son 22 euros.